​为什么张信哲的歌，总能戳中男人最软弱的部分？

为什么张信哲的歌，总能戳中男人最软弱的部分？

作者：柳嘟嘟

来源：拾文化（ID：shiyafengshe）

芒果台的回忆杀，刀刀致命，这回轮到张信哲。

《声生不息·宝岛季》从去年开始就嚷嚷得很大声，原本以为这是提前预定了年度爆款，在上线后点开一看，额……

一群内地音综老熟人唱台湾流行歌曲，卡司阵容简直是诈骗的程度了。

失望之余，唯一的惊喜只能是张信哲了。

首期中的一曲《我是真的爱你》，开口依旧是CD的质感。

极具煽情的“请让我随你去，让我随你去~”，令人秒回青涩的恋爱时代。

拿张信哲作为台湾流行歌曲的代表，我是服气的。他从出道到“过气”，贯穿了华语乐坛的各个阶段。

20世纪80年代后期，台湾校园民谣流行，还在读大学的张信哲戴着眼镜，斯斯文文地唱着学生气的小情歌；

90年代初，“四大天王”几乎垄断了整个乐坛，张信哲凭借一首《爱如潮水》杀出条血路，“哲式情歌”雄霸各大排行榜；

2000年，三十出头的张信哲唱腻了卑微的苦情歌，一心寻求转型的他拿《信仰》《爱就一个字》跟周杰伦、林俊杰等新人硬刚；

2004年，网络歌曲横扫大街小巷的音像店，MP3里的盗版歌把传统唱片业打个稀碎，张信哲的《白月光》做着最后的挣扎；

还是那一年，《超级女声》火遍大江南北，选秀歌手成为乐坛新宠，张信哲依然在准备他的新专辑《做你的男人》。

“让我做你的男人， 二十四个小时不睡觉，小心翼翼的保持，这种热情不退烧~”

老旧的情歌，不再有人买单。

从此，情歌王子变成了“过气歌手”，面对台下年轻观众的出言不逊，他直言，对“过气”一词，还是蛮接受的。

歌声飘过30年，王子变大叔，张信哲的确是老了，再次唱起李宗盛为他写的歌，心境也直逼老大哥。

随之滑入中年的，还有屏幕前的你我，多年不听阿哲，前奏一响，老泪纵横。

啥也不说了，爱过。

1987年，张信哲念大二。

那年盛夏，他参加了学校举行的歌唱比赛，一曲《Understanding Heart》惊艳众人。那细腻柔和的独特嗓音，让台下的词曲创作人丁晓雯和郑华娟直呼挖到宝。

比赛一结束，他就被推给了滚石唱片公司。面试他的，是李宗盛。

大哥问他为什么要唱歌，他支支吾吾，喜欢二字始终说不出口。

李宗盛说，这小孩他没本事捧，问了一圈公司同仁有没有人想接手，没一个人吱声。

就这样，刚被签下的张信哲，就被踢到了滚石下面的子公司。

那时候的唱片业很火，各家老板都忙着抢人，甭管能不能发片，先把新人收进来再说。

张信哲自知不是当歌星的料，于是主动跟老板说，给个跑腿的活计凑合凑合算了。

老板说行，反正闲着也是闲着。

从此公司多了个打杂小弟，他一边帮人买咖啡，一边观察别人是怎么录唱片的。

1988年，滚石一姐潘越云正在筹备专辑《男欢女爱》，专辑的定位是九个男人轮番与她唱情歌。这是个押了宝的大项目，李宗盛、赵传、周华健、陈升等滚石情圣们，能上的都上了，最后还缺一个，张信哲捡了个漏，跟潘姐对唱《你是唯一》。

成绩出来后，震惊众人，这首凑数的歌市场反馈极好，于是跑腿的小张被摁到了录音室，从一首情歌唱到另一首情歌。

第二年，阿哲的首张专辑《说谎》被扔到市场试水。

话说滚石对新人是真抠，这张专辑封面上的黄色衬衫，是张信哲在公司楼下随便买的，那张照片是他发呆时抓拍的。

谁料这没人看好的作品，竟拿到了不错的销量。

那一年，阿哲连发三张专辑，从第二张《忧郁》开始，他的制作团队就变成了李宗盛、小虫、马兆骏和齐秦。

兜兜转转，张信哲又回到了李宗盛的手下，但大哥对他这一型的，实在挠头。

彼时的李宗盛很擅长打造“粗犷的臭男人”，市场也都听惯了糙汉唱情歌，而张信哲的风格那么玲珑易碎，大哥使不上劲。

不光是李宗盛，滚石那么牛的造星团队，也拿他没想法。

他外形一般，人也不活络，无论怎么包装都呆头呆脑，公司觉得他见不得人，只能把他的歌拿去电台播放。

但玩神秘这一招是真的好使，被他的歌声圈粉后，大家都想看看传说中的张信哲到底长什么样。

就这样，他才渐渐有了上电视的机会，而且是傍着大哥大姐上节目，他作为“买一送一”的那种。

眼看着一颗新星冉冉升起，一张兵役通知单把他打回了现实。

阿哲到底是年轻，临走前，他潇洒地跟老爸说：“他们没把握，应该不会红，这张发完就算了。”

老板心里很不是滋味，毕竟火候都烘到这儿了。

张信哲当兵那两年，港坛“四大天王”横扫亚洲，端了不少人的饭碗。

1992年，退伍后的他发行的新专辑《知道》，没多少人知道。

这张专辑延续了之前学生情人的风格，装嫩的路子着实走窄了。

苦熬了一年，眼看着又要回去跑腿，李宗盛硬着头皮，掏出张泛着酒味的谱子对阿哲说：“呐，救命稻草。”

阿哲一看，《爱如潮水》，通篇大俗词儿。

把这首歌交给张信哲，李宗盛心里也没底。在他的预想中，这首歌适合沧桑的老男人去演绎，但寻了一圈，没找到合适的人，干脆就冒个大险，用干净柔和的声音试试水。

1993年，新专辑《心事》发行，销量破500万，作为主打歌的《爱如潮水》火得不行，李宗盛喜滋滋，说这首歌巨俗但是大卖。

这张专辑开辟了“哲式情歌”的时代，好听是必然的，更深层的原因是，他的情歌戳中了男人最软弱的部分。

在此之前，男歌手唱情歌大多嘴硬，一边喝酒，一边憋泪，但“哲式情歌”不装了，我就是伤，就是弱，就是输不起。

《别怕我伤心》《我是真的爱你》《有一点动心》……奈何这么深情的男人，总是被伤得一败涂地，这叫谁能不痛心？

顶着“情歌王子”的形象，张信哲在“四大天王”时代硬闯出了一条路，连韩寒都说：“哪里有张信哲，哪里就有女生的尖叫。”

盛名之下，他本人却越发心累，同时期的张雨生已经开始做制作人了，他却还是被定在失意情歌的范围里。

唱讨厌的歌是什么感觉？张信哲吐槽：像加班。

1995年，张信哲离开滚石，成立了自己的“潮水音乐”，以自己工作室的名义与EMI合作。

在音乐的选择上，他终于有了一定的自主权，但做的主要还是以情歌为主的商业音乐，毕竟大家都要恰饭。

离开了滚石这棵大树，很多人都说张信哲怕是会玩完，但他最火的作品都是在这一阶段完成的。

《宽容》上市一个月，销量就超过了35万张，金曲歌王的奖杯也收入囊中。

杀伤力最强的无疑是《过火》。

但凡是阿哲的歌，评论里总不缺酸楚的“他爱她，但她爱他”的桥段：

伤感，太伤感了。

世纪之交的前后两年，乐坛大换血。“四大天王”不再在乐坛横着走，无人看好的周杰伦横空出世。

唯有张信哲，依旧慢悠悠地唱着他的情歌。

《爱就一个字》承包了各大婚礼现场；《信仰》将纯爱拔高到无人能及的境界；《冬季恋歌》引爆韩流时，他翻唱的中文主题曲《从开始到现在》适时赚了波热泪。

12年后，《来自星星的你》火遍半个地球，他又翻唱了主题曲《爱你的宿命》，人们只问，张信哲是谁？

2004年，《超级女声》开启了选秀时代，全民都爱甜妹张含韵，后来的李宇春更是红到了恐怖级。

彼时的张信哲埋头在车里痛哭，他被《白月光》给感动得崩溃了。

这首歌有多经典无续赘述，但这也是张信哲交出的最后一首爆款了。

从20世纪90年代初红到21世纪，“哲式情歌”挺住了好几轮冲击，说是传奇都不为过，但这代人毕竟是老去了。

人总说，张信哲是输给了时代，更准确地说，他是输给了爱情。

无论哪代人，只要在爱情里百转千回过，就永远听得懂张信哲。而当代年轻人，已经快把爱情给“进化”掉了。

这让仍在唱情歌的张信哲，显得可怜又好笑。

去年9月份，网上流传了一段张信哲在商演的视频。

某寿宴现场的简陋舞台上，他卖力地唱着《爱如潮水》，主题跟大屏幕上的“福如东海”一点不搭。

话筒不给力，衣服不得体，他依旧深情。

虽唱功不减当年，但从舞台上散落的扑克牌来看，没多少听众把他当回事。

评论区一片嘲讽：胖变形了、缺钱了啥都接……

“糊咖”再就业，音综是个好去处，名利双收，还体面。张信哲对此却不太感冒，宁肯接商演。

2016年，沉寂许久的他出现在《我是歌手》的舞台上，参加节目的唯一诉求是，为有着音乐天赋却资源匮乏的孩子们而站台。

录制《信仰》时，他不巧患上了重感冒，说话都费劲的他依旧坚持上台。

头一回听到沙哑版的“哲式情歌”，你还别说，好听到爆。

一曲唱罢，他对着全场观众深鞠躬，老牌艺人的业务能力和操守，着实好哭。

很多人不知道的是，这些年张信哲一直在做音乐，2006年之后，他就彻底放飞自我，完全掌握了音乐的自主权。

尽管在打榜的时代，他的作品数据并不好看，但在制作上，却是令人咂舌的高水准。

瞧瞧《歌时代Ⅱ》这张黑胶大碟，由70人担任伴奏的莫斯科顶级交响乐团，都被他薅来了。

这阵仗，让我一秒原谅了他的种种商演。

拿钱做小众音乐，注定不讨好，还显得脑子里缺根弦，但张信哲不在乎：

“投入大？我都当自己的老板呀，何苦要对自己小气呢？不要小瞧这些作品哦，它们不是爆款，但是会常卖，会持续不断地发酵，于我这个老板来说，是长远而深层次的投资。”

此回参加《宝岛季》，张信哲在与年轻人的交流中，问得最多的就是“你们现在听什么歌”，谦虚的姿态一点不像老前辈。

玩了大半辈子音乐，光凭吃老本就可以稳稳地待在神坛，他却依旧冲在前线，每两到三年发一张专辑，堪称劳模。

回想在滚石面试的那个下午，有人问：如果可以重来，你还要不要唱歌？

这问题真蠢，但他还是礼貌作答：

“倒退回那一天的下午茶，结局也不会差许多，我不是被李宗盛‘骗’，也会被罗大佑‘骗’。”

那么爱音乐的人，真的没得选。

参考资料：

《看板人物 20160320》张信哲专访；

《鲁豫有约》张信哲专访；

《张信哲：大湾区演唱会在安排了》南方Plus；