​探宝｜精美瓷板画，水墨与陶瓷的美妙碰撞，值得珍藏！

探宝｜精美瓷板画，水墨与陶瓷的美妙碰撞，值得珍藏！

11月9日～11月14日

一条「探宝」频道，推出“瓷上风景”专场。

南齐画家谢赫曾提出中国绘画上的“六法”，从此“气韵生动”也成为后世画家、批评家、鉴赏家们品评传统绘画的重要标准。

但其实在陶瓷艺术中，“气韵生动”也是这一领域的艺术家们所追求的天然之境。

注：唐代美术理论家张彦远《历代名画记》曾记述：“昔谢赫云：画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”

本期探宝，为大家带来30余件瓷板画。作品或釉色斑斓，或肌理微妙。

既有中国画与中国陶艺审美互通与相渗的佳作，又有瓷本丹培拉、抽象窑变这样跨越中西艺术表现形式的拓展之作。

每一件都堪称“气韵生动”，宜赏宜藏。

探宝 瓷上风景▼

在陶艺中，“气”可以理解为烧窑时所需的自然之气，也可以理解为窑变过程中鬼斧神工的“运气”。

要达到这样的境界，艺术家不仅要受过专业的美术训练，还需经过严格的陶艺技巧的培养。

▲

《石质度象》

作者：戴清泉

材质：瓷本丹培拉

创作年份：2019年

尺寸：长130cm、高43cm

市场价：¥68000

探宝价：¥46800

戴清泉，硕士毕业于湖北美术学院中国画山水专业，2013年中央美术学院访问学者，2018年清华大学美术学院访问学者，现为景德镇陶瓷大学教授，硕士研究生导师，中国美术家协会会员。

瓷本丹培拉系列是戴清泉近年来的创新之作，也是跨越中西艺术表现形式的拓展之作。

丹培拉是西方艺术史上油画的前身，也称为“蛋彩画”。

丹培拉的技法要求以画板、画布或墙壁为基底，以薄画法多次涂绘，形成透明而深厚的色层，在许多方面与瓷器的釉层相似，光线可以进入其中再折射出来。但是丹培拉色彩的含蓄和苍茫是指向画面深处的，而瓷本材料的厚度，决定了画面具有向画外延伸的的空间感。

作品在业内也广受好评，清华大学美术学院教授、当代艺术家白明老师称赞：“在这样的作品中，线条与色彩起伏好似心中远方的山峦和湖面的波浪，看似毫厘之间，气韵却绵延不绝。他在陶瓷的釉色与微妙的肌理之间所建立起来的新的陶瓷语言的探索在景德镇具有独特的意义。”

▲

《水墨徽州》

作者：戴清泉

材质：釉下青花瓷画

创作年份：2011年

尺寸：长110cm、高18cm（装裱前）

市场价：¥40000

探宝价：¥27800

自2010年起，戴清泉开始创作《人文系列》青花山水瓷画。此系列是将中国山水画以宣纸和绢为绘画基底转向立体的陶瓷基底。与传统绘画相比，这一系列有三个不同点，一是绘画从平面向立体转移，二是色彩以青花替代水墨，三是色彩效果为窑烧而成，浓淡相宜，有鲜明的陶瓷艺术的特点。

《水墨徽州》创作于2011年。戴清泉从装饰与抽象的角度切入水墨绘画，使得作品既体现了半抽象的水墨意境，又保持了视觉的张力。

“放眼中国陶艺界，戴清泉的艺术实践是具有前瞻性和实验性的，他的创作打通了陶艺界与绘画界的封闭状态……戴清泉所选择的以中国山水画的方式切入陶艺，则表明了新时代人们重新观看自然，回望传统山水精神的文化回归。”

——殷双喜（知名艺术家、策展人、评论家）

▲

《四曲同声》

作者：戴清材

材质：釉上新彩瓷画四联幅

创作年份：2019年

尺寸：长110cm、宽18cm

市场价：¥58000

探宝价：¥39800

戴清材，景德镇陶瓷大学博士，现为山东艺术学院设计学院公共艺术系讲师、山东省美术家协会会员。

作品《四曲同声》，实为材料与色彩的精彩结合。作品远看构成了四季山水的意境，近看突出了陶瓷材料的肌理。画面上端天空中的四枚红色印痕，成为一种高悬在上的传统文化的象征性符号，为作品增添了古今一体的融合感。

作者创作感言：“作品以传统青绿山水为感悟对象，结合山水的笔墨意象和陶瓷釉上彩的媒介，将青绿绘画的富丽之感转化为陶瓷艺术的温润清雅，通过创作实现心灵与自然、传统与现代的沟通和互动，追寻古典美学中可行、可望、可游、可居的山水意境。”

戴清材参展获奖情况：

2016年，作品获“设计中国”第三届中国当代陶瓷设计大赛铜奖 

2017年，作品参加陶埏新语——第二届中国当代陶瓷艺术家作品三年展

2018年，作品获第十届中国陶瓷艺术大展银奖

2018年，作品参加第三届广州当代陶艺大展

2019年，作品入选第十三届全国美术作品展

2019年，作品入选界·尚——第五届中国当代陶艺实验作品邀请展

2021年，作品入选第三届中国当代陶艺大展。

▲

《融》

作者：薛佳慧

材质：瓷板画

创作年份：2021年

尺寸：长40cm、宽40cm

市场价：¥6800

探宝价：¥4800

薛佳慧，景德镇陶瓷大学陶瓷绘画专业硕士。

《融》系列作品，彩绘、肌理等多种陶艺形式互相交融结合，打破了材料之间的“隔阂”及固有形象，从而展现出更具层次感与丰富性的艺术魅力。

作者创作感言：“在当代陶瓷艺术多样化的发展中，创作的主题更多的是表现为个人以及社会的诉求。我对陶瓷艺术的理解，以及对陶瓷材料中泥与火的追求，转化成了情感上的精神追求。”

2021 年，其作品《云水》入选“瓷的精神”——2021 景德镇国际陶瓷艺术双年展。

▲

《象系列》

作者：孙敬璇

材质：瓷板画

创作年份：2021年

尺寸：长60cm、宽30cm（装裱前）

市场价：¥8000

探宝价：¥5999

孙敬璇，景德镇陶瓷大学陶瓷绘画专业硕士。

作者创作感言：“在当代陶瓷艺术发展的趋势中，“泥”与“火”之间的关系密不可分。当下我所追求的，是将对不同媒介探索的结果运用于陶瓷绘画之中，从泥的塑性、釉的颜色、装置空间、绘画语言与材料切入，通过色釉、窑变、纹理，来传递艺术魅力，表达自己的内心。”

2021年，作品《历史印记》入选“瓷画中国”陶瓷绘画作品展。

▲

《脉》

作者：卞文雅

材质：瓷板画

创作年份：2021年

尺寸：长30cm、宽30cm（装裱前）

市场价：¥4000

探宝价：¥2999

卞文雅，景德镇陶瓷大学陶瓷绘画专业硕士。

作品《脉》，突出了印痕与材料肌理的结合与对比。蓝、绿、黄各色瓷片像钻石一样发光，又如脉络一般交错，充满抽象的意味。

创作感言：“陶瓷艺术是设计与绘画、传统与现代的结合。我们通过对陶瓷本身的理解来表达、了解这个世界，了解自己。”

此件作品，入选 2022 百盛艺术π「水墨瓷绘」戴清泉师生作品展。

▲

《幻梦》

作者：苏桐

材质：瓷板画

创作年份：2022年

尺寸：长75cm、宽45cm（装裱前）

市场价：¥12000

探宝价：¥8999

苏桐，景德镇陶瓷大学陶瓷绘画专业硕士。

此件作品，因独特的陶艺肌理和装饰效果，抽象的当代审美艺术，入选 2022 百盛艺术π「水墨瓷绘」戴清泉师生作品展。

创作感言：“将传统山水不断破坏重组，再破坏再重组的循环过程中，寻找瓷本身的突破极限，探索山水在新时代背景下的重构。”

“陶瓷可塑性的彰显可以把陶瓷绘画从一个通识的二维空间推向富有神秘色彩的三维空间，正是这种空间的跨越恰恰符合了陶瓷绘画自身发展的需求，也树立起陶瓷绘画独特的形象价值，与此同时也打通了现代陶艺与陶瓷绘画的边界。”

——戴清泉

▲