​说最少的话，杀最多的人，暴力美学就要这么极致

说最少的话，杀最多的人，暴力美学就要这么极致

自从2014年那起“杀狗惨剧”之后，《疾速追杀》系列就一骑绝尘地朝着21世纪动作片天花板冲击着。

极致唯美的美术设计、拳拳到肉的武打场面、十八般兵器全上阵的花哨炫技和一言不合直接开干的硬汉作派，是《疾速追杀》系列给人们留下的最深刻的印象。

在原创力越来越匮乏的好莱坞，《疾速追杀》系列是个难得的异类——难得的不吃老本，而是一部拍得比一部好，每一部都在为后作积攒新的经验。

所以，当这个系列终于迎来了它的最终章《疾速追杀4》时，它的独特风格终于走到了最极致的巅峰。

武戏：几近癫狂的暴力美学

据不完全统计，John Wick在这部电影里一共说了300多句话，也干掉了300多人，平均每说一句话，就要有一个敌人付出生命的代价。而该系列前三部加起来，John Wick才杀了410人，可见打戏的比重提升地不止一点半点。

三个小时的时长里，John Wick几乎是从头打到尾。而且这次有钱了，剧组不光能让基努·里维斯自己打，还请来了甄子丹上演对手戏。

而甄子丹也贡献了非常多新鲜的动作戏看点，作为一名盲杀手，远程攻击有枪战，枪枪毙命，听音辩位。近战则有大量的盲棍、长刀打斗戏，风格上颇有点致敬座头市的意思。偶尔的几处贴身肉搏戏里，导演也不忘给甄子丹留一些机会来致敬自己——对着对手的面门就是一套完整的咏春冲拳。

完全可以被本作起个副标题——《疾速追杀4之叶问5》。

叶问对打John Wick的双雄对决之余，配角们的武打动作设计也都各有特色——比如人狗配合的枪战刺杀、身披重甲的日本武士、日本黑帮、东欧摔跤手等等。

而作为主角的John Wick，则主要是在这一部里增加了很多挨打的戏份。

一来是凸显对手远比之前更加难缠，不再能像第一部一样有神挡杀神、佛挡杀佛的顺畅度了。毕竟从动作设计逻辑上来讲，基努·里维斯的打斗经验本来也就赶不上职业选手甄子丹，观众也很难有相信John Wick有能力在一对一的情况下战胜出拳速度快到看不清的叶师傅。

二来是增加了动作戏的感官体验，拳拳到肉的打斗过程让观众仿佛也能感受到角色的疼痛感，是一种调动观众肾上腺素、提升故事紧张程度的有效办法。尤其是甄子丹和基努里维斯第一场对打戏里，双方都是冷热兵器齐上阵，既有传统的枪战动作，也有短兵相交的部分，而且在动作衔接中接入了大量的格挡、闪避、近身突刺、飞踹、贴地开枪等动作，整体的动作体系就显得尤其丰富。

此外，为了在美学设计上能提供更多的新鲜感，影片特意将三场重头打戏的分别安排在视觉元素最鲜明的三个城市：大阪、柏林和巴黎。

第一场大阪戏突出日式建筑、樱花和武士等美学元素。在最高潮处甚至还借助了日式的屏风来进行调度，表现甄子丹和基努·里维斯两人在屏风间辗转腾挪的打斗过程。

第二场柏林戏则改为边蹦迪边打，融入了很多电音和灯光效果。而且这一幕的主要反派身形壮硕的同时出拳凌厉，活像一只真人版“大白”，在整体观感上就和基努·里维斯瘦瘦高高的形象形成了非常有意思的对比。

第三场巴黎戏则是展开了对巴黎知名地标的打卡，从埃菲尔铁塔一直打到凯旋门，沿着巴黎的各个街区边打边走。而且这一场大决战打戏里，相比前两段，在动作场面和参与人数上也全面升级了，甚至专门安排基努里维斯在飞驰的车丛间对打，以及在楼梯上被人踹下去又爬上来。

其实一路走到现在，这个系列的武打动作要想能够再有所创新是一件并不容易的事情。可以看到，《疾速追杀4》在动作设计上，主要的构思理念就集中在如何尽可能地借助包括兵器、打斗场地、打斗形式等外在辅助元素来丰富动作戏的可看性，让动作戏在铺的足够满的同时，不至于显得太重复和乏味。

该系列之所以被认为是近年来动作片的稀有佳作，其实原因正在于它重新将动作本身还原为最主要的叙事动力。观众观看打斗场面不仅仅是在围观、目睹一种暴力奇观，也能够从中简单明了地看明白影片大致的剧情进展。

本片的三段打斗戏都有一个非常明确的敌对关系，对战双方是谁、实力差距如何、打斗目的是什么等等都一目了然。比如第一段大阪打戏里，浩二带着手下要保护John Wick，而盲杀手则要前来追杀John Wick。这一层人物关系，哪怕是不看字幕，不了解剧情，想必观众也能仅仅通过观看画面信息猜测出来。

这就使得《疾速追杀4》能够始终牢牢地吸引观众将注意力停留在画面——电影最本质的媒介上。影像的魅力因此重新被观众注意到，当观众发现动作戏中藏着大量的画面信息时，自然就会不会觉得影片拖沓枯燥了。而恰恰也是因为画面信息成了观众理解本片信息的最关键来源，所以只要美术上做得稍微出彩一点、惊艳一点，就很容易被观众留意到。

第四部另一个值得称赞的动作场面优点是它的动作设计和打斗过程变得越来越游戏化。

如果你是一位资深的游戏玩家，那么我相信你一定能从《疾速追杀4》中看到很多格斗类游戏的影子，比如《师父》《真人快打》《拳皇》等等。尤其是《师父》这款游戏，本身的一部分创作灵感就来源于《疾速追杀》这个系列的电影，在场景设计上也基本与第四部中的黑帮聚集地 、歌厅、街道的风格非常相似。

最为典型的是第三幕打戏的整个推进过程，也被设计的很具有游戏互动感：John Wick需要先打败一路上围攻过来的一群小怪，然后在一条长长的楼梯上与小头目对决，赢得最终大决战的机会。期间又会出现眼看着要成功了，却被小头目一脚踹回楼梯底端的情况，不得不从头再打回去的过程。

文戏：剧情简化，一切为打戏服务

与打戏相应的则是，本片的剧情性被尽可能地降到了最弱。

有了前三部的故事背景做铺垫，《疾速追杀4》的故事相当简单，基本就只是起到了交代背景信息、为人物行为做铺垫等基本功能。

一方面，黑社会的最高管理组织要追杀John Wick，以惩罚他挑战权威的举动，John Wick则一路抵抗、脱险，并在此过程中努力想办法反败为胜。最终John Wick受到启发，以决战的规则击杀了高桌会的领导者，恢复自由身。

另一方面，甄子丹饰演的Caine和沙米尔·安德森饰演的黑人青年则受雇于高桌会，负责击杀John Wick。这两个杀手，一个是为了恢复自由身，和自己的女儿团聚，另一个则是初出茅庐，希望崭露头角，人物动机也相当的明确直白。

总体上，第四部并没有展开什么新的故事线，大部分的故事背景信息和剧情设定都承袭前作。

影片里面很多细节性的剧情信息，其实都只需要通过寥寥几句话就能交代出来，有时候文戏甚至只是开打前的开胃小菜。

而且这些设定很多非常中二、超现实。无论是能够收容所有杀手、罪犯的大陆酒店，还是掌管全世界所有黑帮的高桌会，又或者是从头至尾都未曾出面、对所有的打斗冲突都视若无睹的警察，都在告诉你影片中所描述的世界是不真实的、虚构的。

这些设定所共同构建起来的世界，既可以帮助你迅速地理解剧情背景，明白人物动机，让每个人物的故事尽可能的完整与立体，也同时在营造某种乌托邦氛围。在这个充满暴力美学的乌托邦世界里，角色们重新回到最原始、最直接的价值观体系里去行动。

你会发现无论是将John Wick的故事理解为“十步杀一人，千里不留行”的中国古代侠客复仇记，还是将之视为某种奥德赛式的欧洲神话，都理解的通。因为在这套乌托邦逻辑里，复杂的社会问题被尽可能地简化为复仇、帮派规矩、兄弟情谊、家庭、责任、权力、野心等更简单而古典的社会运行法则。John Wick可以为了对方杀自己一条狗而把仇家杀光，对方当然也可以为了证明自身的权力威严不容侵犯而不惜全力追杀。

这么做的目的当然是希望能够尽快让观众知道故事内容，然后就不再需要额外的思考而理解，而是直奔主题，感受动作戏带来的快感。而这种淡化剧情，强调冒险过程的叙事策略，同样也证明了本片的创作高度借鉴了当今很多主流3A游戏大作的设计理念。

因此，如果要具象一点的形容《疾速追杀4》的观感的话，它很像坐在装饰典雅的餐厅吃一顿昂贵而精致的油炸食品——本质上这依旧是爆米花电影，但当各类形式感上的设计被拉到顶配、且高密度输出的时候，你同样能从中感受到足够的震撼力。

你知道比起那些所谓的文艺片来说，它当然是不够健康的、不深刻的、不负责承载什么严肃议题的。

但没有人会否认它就是快乐、就是痛快、就是能提供足够纯粹的享受。